Within A Thousand Suns
NUME COMPANIE: Slippery Art Project (Paris, Franța)
TIP SPECTACOL: DANS / PERFORMANCE
SECȚIUNEA: OFF
LOCAȚIA: PIAȚA CATEDRALEI
ORA: 17:00
DURATĂ SPECTACOL: 45 minute (performance în 3 părți)
AUDIENȚĂ: A.G. — Audiență generală
Sinopsis
„Within A Thousand Suns” este un duet coregrafic dezvoltat pe parcursul a patru ani de experimentare radicală cu role inline și cârje. Pornind de la mecanica unică a alunecării, lucrarea dezvăluie un limbaj hibrid de dans modelat de mobilitatea atipică a performerilor.
Structurat ca un triptic coregrafic, Within A Thousand Suns reflectă asupra forțelor conștiente și inconștiente care modelează comportamentul și interacțiunile umane. Lucrarea pune sub semnul întrebării condiționările noastre și investighează interacțiunea dintre libertate și determinism, explorând granița fragilă dintre ele.
REGIA: Slippery Art Project (regie colectivă)
SCENOGRAFIA: —
COREGRAFIA: Oktawia Scibior și Samory Ba
MUZICA / ARANJAMENT MUZICAL: —
LUMINI / VIDEO DESIGN: Fabrice Sarcy (lighting design)
DISTRIBUȚIA: Oktawia Scibior și Samory Ba
Kill the Fucking Bill(s)
un proiect de Adriana Butoi
NUME COMPANIE: HÍBRIDOS laberintorio rizomático (Ciudad de México / București)
TIP SPECTACOL: TEATRU / PERFORMANCE
SECȚIUNEA: IN
LOCAȚIA: TEATRUL DE MARIONETE
ORA: 18:00
DURATĂ SPECTACOL: 100 minute (1h 40)
AUDIENȚĂ: N.15 – Nerecomandat tinerilor sub 15 ani
Sinopsis
„Kill the Fucking Bill(s)” e prima experiență teatral-performatică a proiectului de cercetare „HYBRIDyo. Cuentas, restituciones y resiliencia” / „HYBRIDio. Note de plată, restituții și reziliență” — din cadrul HÍBRIDOS laberintorio rizomático / HIBRIZI labirintor rizomatic, platformă interdisciplinară fondată de Adriana Butoi în 2014 în Ciudad de México. Proiectul trasează în diferite formate explorările sale asupra performativității gestului de „a face pace etic cu ceea ce e” — cu o privire asupra istoriei umanității, între bucuriile și nefericirile ei, și a efectelor ei asupra micropoliticilor.
Experiența performatică activează arhivele proiectului de cercetare, stabilind o linie narativă paralelă cu filmul „Kill Bill” de Quentin Tarantino, cu scopul de a experimenta o răzbunare simbolică împotriva sistemelor care au provocat eșecul utopiilor personale și colective în istorie.
Un spațiu de conferință este transformat într-un spațiu de luptă, un teatru și un deșert, pentru a supune discursul academic unor jocuri de reprezentări care îi permit să-și dezvolte latura cea mai sălbatică și combativă, întruchipată prin corpul unei actrițe-performer care face personale politicile ce distribuie puterea și dreptatea în lume.
În acest joc al aproprierilor, expresiile artistice sunt fundamentale pentru a genera rezistență în fața sistemelor de exploatare. Această autoficțiune își propune să aibă potența performativă a unui manifest personal despre gândirea rizomatică și hibridentitatea unui sine inter.multi.pluri.transcultural în plină deconstrucție; stabilește diferite relații de sens cu filmul „Kill Bill” și opune arhiva personală — încărcată de frustrări, răni și resentimente — actelor macropolitice și micropolitice care distrug viața, cu scopul de a crea o narațiune de răzbunare necesară împotriva realității istorice (produs al capitalului) și de a obține astfel o stare de satisfacție și armonie.
REGIA: Adriana Butoi și Anacarsis Ramos
DRAMATURGIE: Anacarsis Ramos (pe baza materialelor sensibile de laborator ale Adrianei Butoi)
SCENOGRAFIA: dispozitiv scenic — Mauricio Ascencio; asamblare dispozitiv — Ileana Zirra
COREGRAFIA: —
MUZICA / ARANJAMENT MUZICAL: Eduardo Garcilazo și Roko Djokovic
LUMINI / VIDEO DESIGN: dispozitiv multimedia — Karla Sánchez Kiwi; activare dispozitiv — Cristian Iordache; materiale audiovizuale — Adriana Butoi și Karla Sánchez Kiwi
DISTRIBUȚIA: Adriana Butoi
Flașneta & Barbarii
– o întâmplare stârnită de cărțile d-lui George Colang –
de Theo Herghelegiu
NUME COMPANIE: Hub Cultural mARTA / Arad
TIP SPECTACOL: SPECTACOL LECTURĂ ( oferit în cadrul programului EMOȚIA CONTEAZĂ MAI MULT DECÂT MEMORIA )
SECȚIUNEA: OFF
LOCAȚIA: TEATRUL VECHI
ORA: 20:00
DURATĂ SPECTACOL: ’70 minute
Urmat de sesiune de Q&A. Invitat special George Colang.
AUDIENȚĂ: A.G. — Audiență generală
Sinopsis
Suntem pe o stradă dintr-un oraș decăzut, a cărui istorie încă se mai simte în piatra cubică din asflat, în felul în care vânzătorii ambulanți își prezintă marfa și, câteodată, în apusurile de soare pe arșiță și neclintire. Un bărbat trecut de prima tinerețe, cu haine ponosite, dar curățele; cu o pălărie așezată strategic în calea drumeților neatenți și grăbiți, și cu niște ochi ce spun povești din alte vremuri, învârte manivela unei flașnete albastre. Are aerul unui copil care simte că fericirea tocmai i s-a așezat pe umăr. Și n-ar vrea s-o sperie. Pe flașnetă se află depus un papagal. Mai exact: o papagaliță. Ghicește destinul. O pasăre roșie. Nemișcată, cuminte, atentă, ecologică… Va vorbi doar întrebată. Și numai dacă vrea… Flașnetarul oferă bilete de papagal trecătorilor și împrăștie o muzică mesmerizantă din orga lui stradală, presărând-o cu mărturisiri. Și cu povești. Și cu multe îndoieli…
REGIA: Theo Herghelegiu
SCENOGRAFIA: –
COREGRAFIA: –
MUZICA ORIGINALĂ / ARANJAMENT MUZICAL: Cătălin Galben
LUMINI / VIDEO DESIGN: –
DISTRIBUȚIA: Ovidiu Ghiniță
Așa grăit-a…
de Étienne Lepage
NUME COMPANIE: U.N.A.T.C. „I.L. Caragiale” / București
TIP SPECTACOL: TEATRU
SECȚIUNEA: OFF
LOCAȚIA: CLUB FLEX
ORA: 21:30
DURATĂ SPECTACOL: 90 minute (fără pauză)
AUDIENȚĂ: A.G. — Audiență generală
Sinopsis
Patru performeri se află la granița dintre aici și dincolo, acum și niciodată, pace și război. Singurul lor contact cu lumea este un iepure prins în spațiul fragil care desparte realitatea lor de a noastră.
„Așa grăit-a” de Étienne Lepage, în regia Elenei Tudorache, aduce pe scenă o serie de situații în care performerii încearcă să-și susțină, să-și apere sau să-și contrazică propriile idei despre lume, libertate și identitate. Pe măsură ce discursurile se ciocnesc și se transformă, devine tot mai greu de stabilit cine are dreptate sau dacă există, de fapt, un adevăr imuabil.
Spectacolul propune o construcție episodică și performativă, în care limbajul devine personaj principal, în jurul căruia personajele împletite din banalitate și nevroză totodată își negociază limitele în raport cu realitatea. Publicul este invitat să urmărească felul în care sensul se transformă în timp real, într-un spațiu în care întrebările rămân deschise și fluide.
REGIA: Elena Tudorache
SCENOGRAFIA: Dariana Pau
COREGRAFIA: Valentina Mona
MUZICA / ARANJAMENT MUZICAL: Dragoș Mărgineanu
LUMINI / VIDEO DESIGN: Dragoș Mărgineanu
DISTRIBUȚIA: Patricia Flack, Alexia Matei, Silviu Lupescu, Doru Pătrașcu, Elina Grama